爵士舞为何被视为一种抗议运动？

美国至今仍是世界上最多元化的社会之一，这是因为大部分公民具有不同的背景。这种情况是在多年的移民、互动和奴隶制的背景下形成的，这些事件构成了美国复杂的历史。

种族主义问题引发了众多文化舞蹈和实践，最终影响了这个国家的政治和社会未来。

本文详细描述了爵士舞，并阐述了为何它被视为一种抗议运动而进行研究。

什么是爵士乐？

爵士乐是定义美国文化和种族历史的常见音乐流派之一。希尔在他的著作中将其描述为起源于非洲裔美国人之间的一种音乐类型，时间大约在1890年至1900年之间。

爵士乐以切分音、即兴演奏和强烈的规则节奏为特征。与爵士乐相关的常见乐器包括钢琴、木管乐器、铜管乐器、吉他和小提琴。

与这种音乐流派相关的主要风格包括比波普乐、摇摆乐和自由爵士乐。

尽管爵士乐具有多样性，但许多美国人通过其独特的节奏来识别它。它的常见音符包括蓝调（blue）和摇摆（swing）音符。

爵士乐是交谊舞吗？

爵士乐是一种无法在不关注种族和社会问题的情况下进行分析的音乐形式，这一点被学者和分析家广泛认可。根据琼斯的观点，爵士乐的演化是一种社会技术或象征。

在20世纪初，吉姆·克劳的种族隔离是一个普遍存在的问题，爵士乐发展起来吸引了社交名流和受过教育的社会成员，以抵抗任何形式的压迫。

由于当时存在的问题，爵士乐一直被边缘化，并被认为是一种不太复杂的舞蹈形式。到了20世纪30年代，许多白人美国人开始对爵士乐产生兴趣，并将其纳入电影业。

不幸的是，白人进一步排除了黑人在爵士舞和音乐中的存在。这意味着美国的种族不宽容使得“更广大的群众无法接触到黑人的爵士舞蹈”。

爵士乐的伟大之处在于它成为一种吸引所有社会成员注意力的社交舞蹈。同时也可以看到，这种风格的卓越和有效性鼓励了许多人参与各种社交活动。

这种发展还导致了许多爵士舞蹈形式的诞生，这些形式在今天的不同地区仍然很受欢迎。

爵士舞源于非洲传统，这是一种将舞蹈和音乐融入日常生活的文化。这些舞蹈通过奴隶贸易传入美国。

被奴役的非洲人在种植园上表演传统舞蹈，如Cakewalk和Pattin' Juba，这些舞蹈为今天我们所知的爵士舞技术的演变奠定了基础。

很快，这些舞蹈动作和编舞被旅行音乐家所模仿。鼓击乐的影响力很大，就像非洲舞蹈一样，爵士舞通过对音乐的节奏进行模仿和强调，将其转化为身体的分离和动作。

爵士舞迅速发展的主要城市之一是新奥尔良。这里的爵士音乐家以创作“蓝调”音乐而闻名，还有灵歌、进行曲和拉格泰姆音乐。爵士舞与爵士和蓝调音乐的演变一起发展。

爵士舞是一种社交舞蹈风格，于20世纪初期兴起，当时非裔美国舞者开始将传统的非洲舞步与欧洲的舞蹈风格融合在一起。

尽管爵士舞起源于亲密的宗教和社交聚会，但它总是具有表演性质。构建爵士舞基础的非洲舞蹈是爆发力强、沉稳、富有感性和有节奏感的。

就像爵士音乐一样，爵士舞以即兴创作为核心，并采用呼应式的形式，使舞者能够在音乐家、乐器和身体之间进行对话。

当黑人舞者开始将这些引人注目的舞步与欧洲舞蹈中更为结构化的动作相结合时，像查尔斯顿和Cakewalk这样的标志性舞步诞生了。

是爵士乐抗议运动吗？

许多人认识到，爵士舞是一种用于创作音乐会和电影的流行系统。白人对这种音乐的欣赏不可避免地推动了与他们的愿望和期望 resonated 的特定特征。

这种发展解释了为什么现今的爵士舞“只保留了微弱的非洲审美特征”。从这个理解中，可以明确看出，爵士舞仍然是随着时间而变化的文化实践之一。

那些没有偏见地研究过这种音乐形式的人们意识到，它起源于19世纪末许多非裔美国人面临的问题和挑战的运动。20世纪的事件也使得美国许多有色人种无法实现自己的潜力并过上高质量的生活。

一些分析家解释了为什么考古学家和音乐历史学家应该将爵士舞教授为一种承载非洲审美价值的技巧。这意味着那些想要清楚理解爵士舞的人应该考虑到导致它诞生的声音、困境和挑战。

琼斯进一步指出，邓纳姆在20世纪40年代和50年代的舞蹈是具有种族特色的。这个事实解释了为什么许多人将它视为一种黑人或种族舞蹈形式。

爵士舞的先驱们成功地将其引入为一种强大的模式或运动，将指导并鼓励来自边缘化社会的更多公民欣赏自己的优势，并参与最终使他们成功的活动。

在种族隔离的众多案例中，许多非裔美国艺术家停止了关注流行观众的需求。相反，他们开始制作能够象征许多公民在这个国家所面临的经历和挑战的音乐。

这种音乐会吸引更多的非裔美国人，并鼓励他们参与抗议活动，以使他们的权利和自由更加接近。

一些艺术家批评非裔美国人演奏迎合白人观众期望的音乐，包括路易斯·阿姆斯特朗、本尼·古德曼和比莉·荷莉戴。

杜克·艾灵顿更进一步利用爵士音乐叙述有色人种在美国的历史和痛苦。

一些爵士音乐家预测并参与旨在改变美国并使其成为自由人之地的活动，这解释了为什么它是一种运动。

这样的艺术家利用音乐和他们的地位来推广社会正义和种族不平等的观念。凭借这样的思想，这个国家的许多地区的许多人开始对许多公民所面临的困境表示同情。

此外，爵士舞的性质为非裔美国人提供了一种描述这个国家存在的不团结的机会。Corbett提到，爵士舞包括身体分离的技巧，即个体一次只动一部分身体。这种做法在“源于非洲的舞蹈动作中扎根”。

有了这样的方面和想法，许多非裔美国人开始追求并为他们的权利而战。这一发展是著名的民权运动开始的催化剂。

爵士舞对社会产生的影响

每个群体或社会都有其独特的价值观和行为规范，所有成员都应该遵守。希尔将“社会规范”定义为展示人们对自己预期行为的知识的文化产物。

在整个20世纪20年代，爵士音乐和舞蹈成为美国绝大多数公民向往的东西。这些人将其视为一种高级艺术形式，鼓励人们分享思想。

在同一时期，许多妇女获得了更多的权力，并被引导去追求各自社区中的新机会。这种发展创造了一个新的局面，更多女性公民开始从事各种经济活动。这样的举动导致了美国不同地区男女之间的更好关系。

爵士舞对美国社会规范的另一个显著影响是对时尚的影响。在19世纪末之前，妇女被要求头部要遮盖，而男性在主人眼中穿着得体。

爵士的出现导致了新的时尚风格，从而改变了这个国家所有公民的期望。根据希尔的观点，爵士舞为人们争取自由、摆脱吉姆·克劳的种族隔离提供了新的机会。

由于爵士音乐的力量，这个国家中普遍存在的压迫和偏见行为成为了过去。然而，这种社会规范的变化不会在没有长期的抗争和抗议种族不平等的情况下发生。

今天的爵士编舞师和舞者可能会朝着各种方向发展，前景无限。虽然我们可能无法想象爵士舞的未来会是什么样子，但可以肯定的是，它将继续不断创新，并吸引新的粉丝。

换句话说，爵士舞将继续作为一种受欢迎的美国舞蹈方式存在，同时继续融合不同的世界文化。

爵士对美国文化的影响

爵士的发展在各种方面对美国文化产生了影响。从历史的角度来看，这种舞蹈形式引发了对过去事件的新的研究思路，赋予人们争取自己权利的力量。

对不平等和不公正的关注成为爵士的主题，鼓励社会转变其历史发展，并在一个充满偏见和不平等的国家中取得成功。

从社会角度来看，多年来，爵士在美国影响了时尚潮流和文化关系。例如，许多妇女开始体面地着装，并参与新的经济活动，包括音乐和舞蹈。爵士的普及导致许多非洲裔美国人和拉丁裔在这个国家实现城市化。

它的受欢迎程度吸引了许多具有不同背景的潜在艺术家。因此，哈莱姆复兴最终成为现实，从而鼓励美国人比以往更加热衷于艺术。因此，这个国家的更多人会开始从一个明智的角度看待歧视问题。

爵士音乐的政治意义是许多社会学家、政治学者和研究人员不能轻视的。例如，这种音乐体裁的发明和传播引发了哈莱姆复兴的发展以及随后的民权运动。

这些问题迫使美国社会开始以得体的方式对待非裔美国人和其他少数族裔群体。这种音乐鼓励更多来自这些种族的人们拥抱音乐的力量，并彼此分享信息。

出现了“新黑人”的概念，非裔美国人有权与压迫和吉姆·克劳的种族隔离作斗争。新的法律和政策随后出台，允许妇女和少数群体参与政治活动，包括投票。

从20世纪20年代开始的革命和动荡鼓励美国领导人开始关注非裔美国人的要求。

这一发展最终使他们能够实现自己的潜力。这种分析表明，爵士对美国文化的影响是由许多围绕启蒙和对任何形式不公平的斗争的影响所形成的。

结论

以上讨论揭示了爵士舞是作为一个原始的非裔美国人流派而出现的。然而，这种风格最终吸引了具有不同背景的个体，从而在1950年成为美国文化的重要组成部分。

它鼓励许多人开始思考他们在这个国家面临的问题，并确定基于证据的应对策略。这样的发展和思想使得不同的少数群体能够开始在美国争取自己的权利。

总而言之，本文认识到这种社交舞蹈被研究为一种社会运动，旨在改变非裔美国人的生活，并确保他们实现自己的潜力。

参考文献

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